2014年1月31日金曜日

ソロ出します <その1>


ここ5~6年前位から、国内外の音楽的に影響を受けた方や、過去に音楽を一緒に作った方、高名で他分野だけど割と気になってた方々が他界すると言う訃報が相次ぎ、物心がついてから今の今まで、相当ダラダラと生きて来た自分でさえ「死」についても考える様になり、否応なしで「死生観」を頭の一部に置く様になりました。

...と言っても、日頃の行いを正すとか、何か健康に気をつけるでも無く、そこら辺は「漠然と音楽の神様任せで」と言うスタンスは変えずに、もうそろそろ「(死ぬ前に出す)ソロを作る用意」をしようと思いたちました。
予算と時間を考えると用意に1年位、実際作業に入って3〜5年位掛かるかなぁ〜って、ボアっとなんとなく思っていました。

いま作るなら...
現代音楽にまたがる物1枚」と
「ポップスにまたがる物1枚」かな
...っと。


余談なんですが、現代音楽と言うカテゴリーに入る物ってって、自分とってはポップスやJazzなどの「表の音楽」と同じ位に、ドキドキする音楽なんだけど、どうも世の中はそうじゃないみたい。
自分の周りで調査した感じでは、極一部のクラシック・ファンと音大生(現役・卒共)がメインのリスナー。
「音」と言う物に対して、商業的な結果を求めず色々なアプローチが許される唯一のジャンルだと思っているんだけどね。
「現代音楽」的な視点(?)で「音」とか「音楽」を見ていると、冷静に「ドミソの呪縛」ってコワいなっと。高校の時位に、生半可にライヒとかクセナキスとか聞いちゃって、そう言うジャンルがあるって知っちゃったから(ある意味)疑問を持たずに音楽を作る事が出来なくなりましたが..w



(さておき)
自分だけじゃ出来ない事も多いので、公私で付き合いのある近い人達に、雑談がてら「手伝ってね~」的な話しを時々していて...

その中の一人、DJの木村コウ氏と、呑気に恵比寿・ウエスティンのラウンジで、ケーキを食べながら話ししたのが3年前。

表の仕事の合間を縫って、一つ一つの曲を完成させるでも無く、曲のアイデア・スケッチ的な物を「時間が出来たら作り~時間が出来たら作り」で、都合15~6曲を作り置きしている状態に。


それが、昨年の夏終わり位に、東京女子流担当のavex佐竹さん(通称:S竹さん)から、次のツアーの名前を「Royal Mirrorball」を冠したツアーにしたいと相談が。

(あら、我社の名前を宣伝してくれるのねぇ~)と内心喜び。
「それじゃ、そのタイミングで被せてソロ出しちゃおうかなぁ~」と、その時は相当軽い流れで話しは終わっていました。



(暫くして)

「ソロやるから手伝って~」と伝えていた中の一人、与田春生氏と別件で打ち合わせしている時、自分のソロの話しになり...

与田(氏)
「ところで、まっつ(と与田氏から呼ばれてます)。このソロってどこから出すの??」

松井
「へ?アレンジャーのソロなんか、どこも出さないと思うから、自分でプレスしちゃおうかと思ってるけど...w
「ただ、(ソロに)参加した人の印税の払い出しとかあるから、窓口になってくれそうな出版社には、話ししに行こうと思ってるけど...

与田
「あそ。じゃぁ、女子流のツアーに自分でダンボール持ち込んで、そこで自分で売るの??」

松井
「あ″

...と言う、冗談みたいなやり取りの後、与田氏の提案で、まずはavexの佐竹さんに相談する事に。

与田氏主催の渋谷のユニバーソウルスタジオで、与田氏、佐竹さんとを交え話しをして、晴れてavexより発売する運びになりました。


当然、発売日が決まると逆算してマスターの納期が決まり、全て未完成で途中だった「それぞれの曲」を完成に向けて作業しだすと難題多数。

まぁまぁまぁ、自分の事になると「スパっ」と決めれないし「ダラダラ」と進まない事に『イライラ』。

別に手を抜いているって話しではなく、他の人のアレンジや曲を作る時は、例えば「音色Aにする?」それもと「音色Bにする?」って判断が必要な時、やってみて即決でどっちかに決めて来たんだけど、こと自分の話しになると「あ、時間あるから、後で決めよう~」と、悉く保留にしていた事が裏目に出てしまい...

「悩みに悩む」→
「どうしよう!?」→
「無駄に時間が経つ」→
「焦る」→
「それに落ち込む」

…のループ。

自分が関わったアーティストの方々が、自分(達)で判断して物事を決めて、一つ一つ前に進んでいる事自体「凄い事だなぁ~」と、身を以て感じました。

関わったアーティスト・スタッフの皆さん、電話やスタジオ等で(軽い口調で)「自分、待てない性格だから、早く決めて~」と、心無い言葉で急かせた事を本心よりお詫びしますm(__)m

加えて、メーカーから出すとなると、音源以外で決めなきゃいけない事も沢山あるって事も、否応無しに降り掛かってきて。<ジャケのデザイン、アルバムタイトル、クレジットなどなど...ねっ>


20歳代の頃、ゲリラ的に自費で12インチを作って売ったり、それが海外でライセンスで単発で出たりした事は何度かあれど、同じく20歳代前半に、AlfaZaZaから、半分企画物っぽいリーダー作のアルバムを作って以来、軽く20数年ぶり。


プロモーション上、早く決めて欲しいと言われたアルバムタイトルも、最初冗談で...

(完全にその場の受け狙いで)
「あ、それじゃ、冨田(恵一)さんの『冨田ラボ』に対抗して『松井病院』(笑)」


...と、冗談で言って、すっかり忘れていたアルバムタイトルが「もういい加減決めないと本当にマズい」って時期に差し掛かった所で「候補に急浮上」。

佐竹さん
「『松井病院』ってアルバム・タイトル、相当インパクトあると思うんですがね...w

松井
「いやいやいや。ないでしょw
「つか、その前に、冨田さん怒ると思うけど..(汗)」

...と言う、これまた冗談みたいなやり取りの後、なんとか決まりました。



そう言う訳で、
今回も相変わらずドタバタしています。

次回に続く...
<その2:変な曲入っててゴメンなさい>

2014年3月12日の発売です。

2013年2月20日水曜日

MISIA "Super Best Records ~15th Celebration~" 「INTO THE LIGHT 15th Ver」作業日記。



MISIA "Super Best Records ~15th Celebration~" 「INTO THE LIGHT 15th Ver」作業日記。

久しぶりに、リズメディアの谷川さんから電話があり、15周年のベスト盤を出すとの事。後日、打ち合わせ。
INTO THE LIGHTを「これから先10年聞ける音にバージョン・アップしたい」との意。

昨今のダンスミュージックの傾向、移り変わりのサイクルを考えると、半年後でさえ正確に「現場の音がどうなっているのか?」の予想は不可。どうしようか思案。
「House Music」と言えば、日本のTop of DJ、「DJ KO KIMURA(木村コウ)氏」にサポートを依頼、快諾。KO KIMURA氏との打ち合わせ後、二手に分かれて作業する事に。
ドラム部分を「ModeWarpの野口氏」を含めた「KO KIMURAチーム」それ以外を自分に手分けを。

制作当時、Roland SBX-80+Yamaha QX-3で打ち込み、Sony 3348+SSLで作業していたので、まずは今のProTools上でテンポをFIX。この作業は、Engの川口昌浩氏に依頼。
Sony 3348からのSMPTE信号をRoland SBX-80でMIDIクロックに変換していた為、案の定テンポが「♩=129.95…」との表示。この先の事も考えて、ProToolsで「♩=130」のセッション作り、その上にオリジナル・データを貼り、タイミングがズレてる部分の修正。
他、トラック・ダウンで使用しなかったトラックのミュート等。
また、当時のSony 3348上での作業が「44.1Khz/16Bit」と言うレゾリューションだった為、(恐らくデジタルで)インポートした時の「44.1Khz」のままだったので「48Khz/24Bit」にコンバート。
作業時にモニターをする為に、軽くバランスを取った後、ステムと2MIXを作成。
これで、ようやく作業が出来る状況に。

師匠の「鷺巣詩郎氏」の書いた「弦・ブラス」が、とてつもなくすばらしく、これを残す事を決定。
他、同時に曲を構成する「印象的なフレーズ」も残す事に。

まずは、骨格部分。
ドラム部分の大半はKO KIMURAチームが作業するので、自分はベース・パートに着手。
オリジナルは「AKAI S3000XLで生の指弾きの音色」で作られていたのだが、この先10年と言うテーマを考えると、シンセ・ベースに変更。
色々なスタイルと音色でトライするが、どうしてもオリジナルのフレーズの印象が強過ぎて、結果、オリジナルのベースラインをシンセ・ベースで完全コピーする事に。
これが意外に難産。ベース音なので、1音でも違うと微妙な違和感が漂ってしまい、ごまかしが効かない事が判明。3時間位掛けて完コピ。
コード(和音)を押さえているパートが、ピアノとエレピ、パッド等だったので、更に透明感を出す為にビブラフォーン音を追加。
他、1パート毎に、21世紀のシンセ音に置き換えた方が良いと思われる音色の置き換え作業。
「音色の立ち上げ→耳コピ→置き換え」の作業の繰り返し。

KO KIMURAチームのデータと、自分のデータを合体。細かな擦り合わせをした後、レンダリング。

MISIA本人のリクエストでパーカッションを「伊達弦氏」でダビングする事に。
同時平行作業で、MISIA本人のメイン・ヴォーカル、コーラス録音。
トラッキングがほぼ終了したので、トラック・ダウンに向けて、細かいタイミング等も含めブラッシュ・アップ。

トラック・ダウンは、Eng 川口昌浩氏(@リズメディア・スタジオ)。
前日に、川口氏には「歌」「弦ブラス」「ローエンド」を優先して欲しいとリクエストしてたので、夕方過ぎに確認に行くと、ほぼ完成。更に細かいオーダーを出す。
MISIA本人、谷川さんも到着し、細かいリクエストに対応。
最終的に、NYのDJ GOMI氏も交え、全員でADAMのモニターで大音量で聞きながら、確認。プリント。完成。
ちなみにKO KIMURA氏は、来日中の「UnderWorld」のメンバーと、寿司勝に寿司を食べに行っていて遅刻(笑)






2012年5月14日月曜日

アーカイブ

過去の関わった作品のアーカイブです。
ファイルの保存日が2006年8月なので、そのあたりまでの情報だと思います。
また、作品の管理が悪くて、かなり抜け落ちているかと思いますが、どうぞ、ご容赦下さい。










2011年8月18日木曜日

最近...


「...ブログ書いてないですねー」って言われるので、某フリーペーパー(?)に寄稿したのを、無断で転載しますね(笑)


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「モニター環境」と「ローエンド(低音)」に付いて話ししますね。


最近は、パソコン・ソフトが低価格で更に高機能なので、自宅で音楽を作ってる人も多いと思いますが、音楽の作業をして行く時、モニターの音量が重要な役割を果たす時があります。

特に、ダンスミュージックの場合、ローエンドの聞こえ方一つで「全体のノリ」とか「作業のヤル気」までも左右する事が多々あります。

日本の住宅事情を考えると「大音量が平気な一軒家に住んでる」とか、「自分専用の防音室を持ってる」方は、恐らく少ないと思うので、昼間はまだしも、てっぺん越えてからの大音量は、ご近所さんとの諍いの元にもなります。

そもそも、ダンスミュージックを昼間から作る気には、ならなかったりしますが…(笑)

自分の場合、時間帯や場所に左右されずに作業したいので、外のスタジオ以外は、常にヘッドフォンで作業しています。

10年位前に、相当数のヘッドフォンを買って選んだ結果「SONY MDR-Z900(絶版)」を今でも使用しています。

ダンスミュージック、特にクラブでしか掛からない曲とかは「ローエンドが命」だったりするので「ローが出てて当たり前」、「大音量のクラブでしか聞こえない重低音」でも問題ないのですが、自分が「出入り業者」をやってる「J-pop」等の「歌謡曲」に分類される物は、リスナーの多様な再生装置(テレビ、カーステ、パソコン等)でも、「ローエンド」が聞こえないと不味い事になります。

小さいスピーカーだと、単にベースが聞こえない「スカスカの音」に聞こえ、クレームの対象になったりします。


そこで登場するのが、プラグインです。

イコライザーで手っ取り早く出す方法もあるのですが、自分は「ベース・エンハンスド系」の物を多用しています。

「ベース・エンハンスド系プラグイン」とは、原音に対して「1オクターブ下の音」等を加え、見かけ上の「低音の帯域」を増やして、聴感上の低音を聞こえやすくするソフトです(ハードウエアー系だと「DBX 120xp」も同じ効果があります)


自分は、「waves Maxx BASS」「waves Renaissance BASS」を使用してます。

ただ、誤解の無い様に付け加えると、ヘッドフォンとか大音量でしか聞こえないローエンドもあるので、他のプラグインと同様に「何でもカンでも使うのでは無く」パラメーターをいじり倒して、自分独自の設定を見つける事が必要だと思います。


今日の1曲。

Van McCoy " The Hustle"

当時、”ハイファイ”と言う言葉があったなら、間違いなく一番になった曲。今でも、ハイファイ。


2010年1月13日水曜日

鷺巣詩郎 = サギス シロウ 氏


「突然、人と人が出会った時のインパクトの順位」ってのを勝手に想像したりしてますが...

1位=死体
2位=気狂い
3位=酔っぱらい

...の後、自分の場合「4位=鷺巣詩郎 (氏)

...って感じになる位、最初にお会いした時はインパクトがありました(笑)
出会ってから、かれこれ15年は超えてると思うので、最近は見慣れるのですが、恐らく、初めて会った人は、ぶっちぎりなインパクトを感じると思います。
鷺巣さんの普段の格好を説明するにあたって、一番近い感じを探すと「アパホテル女社長の様な感じ」と言うのが、分かりやすいかと...w

この方の作る音楽は、誰しもが認めているところなので詳細は割愛するとして、そのファッション・センスもブっちぎりなら、作る音楽もブっちぎり。
冗談抜きの話、ぱっと上下の同業者を見渡して(存命中ですが)死後、確実に世の中に、音楽と名前が残る一人だと思ってます。

話し変わって。

相当昔に、鷺巣さんがパリでクラブを開くと言うので、一緒に1ヶ月位生活を共にしました。
自分にとっては初めて行くフランスだったので...

「はぢめてのパリっ」
「パリのエスプリっ」
「フランス人は英語を話さない」

...等と、勝手に想像していったのですが、これが思ってた以上に庶民的と言うか、近所に来たのに言葉が通じない位な、親近感で1ヶ月過ごす事が出来ました(笑)
まぁ自分が、鷺巣さんのクラブが終わってから、ピガーレにある「フォレス・ピガーレ」と言うクラブで、ほぼ毎日ベロベロだったってぇのも要因かと思うけど..

話し戻って。

...とは言え、日本人なので、海外に居ると、やっぱり「お米」が食べたくなります。
鷺巣さんに、いつもの通り「お腹すきましたぁ〜」って言ったら、「おっけー!」と、アパートのキッチンで簡単にピラフを作ってくれたのですが、これが激ウマ!!!自分の人生の中で「ベスト・ピラフ・ランキング」があるのなら、未だ抜かされていない位「激ウマ1位」でした。
この頃の自分は、どちらかと言うと「質より量!」的な味覚だったのですが、完全にノックアウトされてしまいました(笑)
恐らく、鷺巣さんは...もとい。鷺巣シェフは、普段から「死ぬ程ウマい物しか食ってない」ので、プライドとしてマズい物は出せないのではないか?そう言えば、一緒にゴハン行くと、とりあえずウマい店しか行かない...等、思い当たる節が多々ありました。
帰国後知ったのですが、料理評論家が出来る位の知識があるとの事。納得しました。

...と書いてみたのですが、怒らないで下さいねー鷺巣さん〜〜(^^)
あと、どちらかが死ぬ前に、鷺巣シェフのピラフ、もう一度食べさせてください〜〜!!(まぢ)

(1月14日加筆)
読み返してみたら、「オチ」が無かったので、加筆します。
...と、まぁ、この方を含め、偉大な先輩の一人、師匠の鷺巣さんなんですが、自分の作る音楽を考えると、これほど影響を受けた人は居ません。ジャズもクラシックも、あらゆるジャンルを取り入れて消化し「鷺巣流」に変えてしまいます。現代の天才の一人だと思ってます。



今日の1曲

この曲、テレビシリーズだと綾波が自爆する時に、バイオリン・メロで流れてるんだけど、映画版の最後で流れた時、鷺巣さんの事だから確信犯的に仕掛けた気がしてなりません。自分、まんまとハマってしまいましたー(笑)

2009年11月5日木曜日

上野圭市=ウエポン 氏

上野圭市 = ウエノ ケイイチ
まぁまぁまぁまぁ、この方、最初会った時から、一方的に変な縁を感じて、現在に至ってますが、彼の事を一言で表す形容詞を探すと「ラブリーっ♡ス・テ・キっ」以外思い浮かびません。
彼の作る音楽の話しは割愛しますが、外身は身長が高く、手・足が長く、顔も小さくて、所謂イケメンなんですが、時々自分より年上で、更に長老の域の年齢の癖に、(仕事とかで)出会った可愛げな女の子(タレント含)から「あのーっ、上野さんって、お幾つなんですかぁ?」って質問されて、平然と「28歳だよっ!」とか答える感覚以外は、日々ハッピーでラブリーな毎日を送っている先輩の一人です。
最初に会った時は、今や幻の名盤と言われ再発の噂もある「美川憲一の”駄目な時はダメよ”」のリミックスを彼が作っていて、作業を見てる中、音を聞いてると、まぢに「こんなチャラチャラした音楽聞いた事ない!」って思った記憶が有ります。まぁ、当時の自分を振り返ると「軽く無敵!」って本気で思ってたので(!)、あのチャラチャラ差加減は衝撃でした。
作業部屋が近く、一時期、自宅が近くかったり、更にお互い色々有りぃぃーので、現在まで、おつきあいさせて貰ってます。
自分がこう言う年齢になってくると、出不精になり、友達付き合いも希薄になりがちだけど、彼の周りには、いつも「頭の中が(良い意味で)変態」な方々が多数取り巻いて居ます。誰とでも打ち解ける感じも、彼の魅力の一つかし。


今日の1曲

坂本ファンの間では「黒歴史」と言われている曲ですが、松井寛・プロデュース、上野圭市・詞曲の作品。
上野氏自身によるリミックスもありますが、当時、上野さんとMacの相性がとても悪く(以後離婚)て、作業が遅延。仕方なく発売日を送られた記憶があります。
当初「麻布に海はある!」と言う大胆な歌詞に、スタッフが尻込みをしたのが残念。

2009年9月25日金曜日

おフュージョンな かほり...


イギリスの高級オーディオ・メーカーに「
LINN 」と言う会社があります。
自分が元々「ハイファイ・オーディオ」なるものには興味がなく、むしろ、1本何万円もするケーブルが世の中に存在するのに驚いた経験があります。今でこそ、人それぞれの「音楽を聞くと言う意味」みたいなのが、ようやく理解出来る様になったので、面白い世界だなぁ〜って思いますが、FMレコパルでカセット・インデックスを集めてた時代から、そう言うのに違和感を覚えていました。
話し戻って。
この会社、このメーカーで全部揃えると、軽く高級外車が買える様な値段の機材を出しているんだけど、他のレコードレーベルが供給する音源の音質に満足出来ず、とうとう、自分の所で「 LINN RECORDS 」と言うレーベルを作り、スタジオ・マスター級の超高音質の音源を供給し始めたんですわー。
カタログを見ると、クラシックとジャズが多いのですが、もう少し間口を広げ、歴史的な名盤も含め、ポップスや、クラブ系の物も出して貰えると良いのに!って思うのは自分だけでしょうか?恐らく、今のハウスミュージックのキックは「ハイファイ・オーディオ」オタクでも唸るくらいにローエンドが出ている気がするんだけど...
同様の話しで、何年か前に、アナログレコードのブームが有って、CDで出ている物でも「わざわざバイナルを選んで買う」って流れがあったけど、再生装置にソフトのフォーマットが引っ張られる感じって、音楽の世界だとアリ!良い意味でスパイスになってると思う。ただ逆の話し「携帯でしか音楽を聞いた事がない」って言うのも「同様な話し」と思うと、悲しい気がするけど...
まぁ、普段から自分が「ハイファイ・オーディオで音楽を楽しんでいる」って訳では全然ないんだけど、もっと年取って隠居でもしたら、試してみますわー。

今日の1曲。
是非、LINN RECORDSから再発して欲しい1曲。

※ 画像は自宅作業で愛用しているBOSEラジカセ(?)。